十二年前，五月末。

大街小巷都在播放着新星乐队第五张专辑的主打曲《谵妄剧场》，这是第一次，小众的暗黑叙事第一次成了流行乐。

一整年下来，大大小小的歌手都忙着追逐这流行，但只有少数本就适合这条路线的人获得了成功。

平心而论，《谵妄剧场》在专辑《空》里绝不能算是最有风格的一首。

江时鸣在旋律中增加了更多大众性的东西让这首主打歌能流行起来，作词的卫承也不得不收敛比例，才没写出过分夸张的歌词。

要说卫承的巅峰之作，新星的粉丝是偏向那首收录曲《无关痛痒》的。

“他完全放开了去写自卑带来的痛苦，好像他真的深有体会一样。”

那时候的粉丝当然不会知道，这并不是好像。

《空》的风格是黑暗的、曲折的、晦暗的，但这专辑的创作却是新星最顺利的一次。

“我们已经足够流行了，可以尝试着做一些特别的东西。”江时鸣这样说。

于是《爱·梦》发行后半年多，《空》就横空出世。

这次收录曲中，卫承独立制作的高达三首，参与作曲的超过一半。不是江时鸣不愿意让他的作品入围，只是因为卫承只能做到这种程度了，如果再要他产出，那便只能作出口水歌一样的东西。

口水歌可以存在吗？当然可以，它们大有受众。

但绝不能在新星的作品里存在。

卫承找到了自己的作品风格，但他也第一次隐约感觉到，新星或许即将走到分崩离析的边缘。

那时候的他并不清楚缘由，只仍在为一年后的新专创作抓耳挠腮。

现在回头看，答案其实很简单。

——新星的主导者是江时鸣。