关于参加第二轮比赛的曲目，月森葵早就给真田羽叶定好了。可是离开墓园后，真田羽叶有了换曲的想法。

临近比赛的前一周，一次回课上，真田羽叶提出了自己的想法。

“降D大调第三号安慰曲？”月森葵诧异。

这是一支慢板，缺乏炫技元素。没有了华丽炫技的遮盖，真田羽叶的问题会暴露无遗。这样无异于自揭短板。

“你确定？这首曲子的技术负担不够重，想要以此曲进入决赛，很不容易。”

在慢速和弱奏的音乐中，任何一个音准的微小偏差都会被无限放大，变得非常刺耳。

换弓的痕迹、换把的滑音、弓速的不均匀，所有这些，在炫技曲目中可能被忽略的细节，在这首慢板中，都会变得一清二楚。

技巧越简单，对情感和音乐性的挖掘就需越透彻。右手运弓的任何一丝不稳，都会破坏长线条旋律的美感。

而上一课回课中，弟子还因手的问题，而无法完整地演奏曲子。月森葵十分担忧。

“在这首曲子上，我似乎能理解到，您所说的音乐情感的表达是怎么回事了。”真田羽叶道。

《安慰曲》绝不能像节拍器一样机械地演奏。需要演奏者在保持基本节奏框架的前提下，做出微妙的速度伸缩，来强调情感的表达。

难不成弟子又是通过无限模仿小提琴家细微的动作，来伪饰音乐情感的？

月森葵下意识地想反驳，可看着弟子无比认真的眼睛，严苛的话停在嘴边，态度不禁软和起来。

“如果是这样的话……你练得怎么样了？我先听一听。”

第一个音响起时，月森葵便微微一怔。

没有刻意追求饱满，音色却如浸了月光般柔软。

月森葵常对真田羽叶说：拉琴不是 “表演”，是 “倾诉”。弟子学琴总是很认真，却没有真正懂过这句话。

然而此刻的琴音，已经和过去完全不同了。

月森葵的指尖不自觉地随着旋律轻轻颤动。

少女专注地运行琴弓，仿佛她的整个世界，只剩下手里的琴和心里的旋律。

某个乐句，琴音弱了下去，像话到喉头时的哽咽，曲子里藏着的怅惘都漏了出来，月森葵的心也跟着揪紧。

直到下一个乐句缓缓升起，像在黑暗里握住了微弱的光，她才轻轻舒了口气。

月森葵的心情随之起伏。最后一个音落下时，琴房里还留着余韵。

真田羽叶放下琴弓，心里满是期待和不安。

月森葵没有立刻说话，她望着弟子，忽然想起自己初学琴时，也是在某个午后，突然听懂了曲子里的情绪。

那种与音乐共鸣的悸动，此刻正透过眼前这个年轻少女的琴音，重新回到她心里。

月森葵轻轻点头，声音里带着自己都没察觉的柔和，极为难得地给出肯定。