“很好。羽叶，你这次是真的把心里的话，说给琴听了。”

没等真田羽叶露出欣慰的笑，她却又道：“但是不行。”

“这首曲子不适合巨大的音乐厅，不如演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、海菲茨那样强大的冲击力，演出效果会大打折扣。”

月森葵道：“生理问题也好，音乐情感问题也罢，如今你都解决了。”

“如果要换曲的话，为什么不演奏《夏日最后的玫瑰变奏曲》呢？我相信，如今的你一定会把握地非常好。”

《夏日最后的玫瑰变奏曲》。这充满变化的164个小节，真田羽叶在三年前就能纯熟地演奏。

并且，她正是以这首曲子，在藤和音乐比赛上拿下了冠军。

那时能拿冠军，是因为在所有参赛选手中，难度技巧极其完整性上，没有人能强过她。

虽然真田羽叶在音乐情感表达方面有所欠缺，但评委也不是傻子。

这相当于，让人在情感充沛的《爷爷的大钟》，和跨度大到需要剪虎口的《钟》中做选择。

在绝对的技巧面前，二者根本没有可比性。

为了掩饰音乐情感的缺陷，真田羽叶不得不热衷炫技。

这样的策略，在她以往参加的赛事上无往不利，评委不得不捏着鼻子，把奖杯送给这个毫无感情，但从不出错的“人形节拍器”。

但这次的比赛尤为盛大，全国的“神童”、“天才”云聚一室，登台较量。

在这样的盛会中，真田羽叶的缺陷无法再去掩饰。

而如今，漂亮的音符从弓弦上流淌而出，真田羽叶的琴声不再是冰冷彻骨、完全理性的声音振幅。

被赋予了感情色彩之后，成为了真正的音乐，引人共鸣。

月森葵心中燃起了强烈的愿望，她要让自己的弟子真田羽叶在这场盛会上脱颖而出。

哪怕对手是她的亲侄子、天赋异禀的月森莲，她也坚信弟子有着与之抗衡的实力。

“我建议你以《夏日最后的玫瑰》作为参赛曲目。”

说是建议，月森葵的语气里却带着不容置喙的笃定。

可话音刚落，真田羽叶却抬起头，头一次对她反驳，“老师，我想选《安慰曲》。”

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“什么？”月森葵几乎以为自己听错了。

“老师，我知道，想靠《安慰曲》进入决赛很难。” 真田羽叶声音不大，却带着前所未有的坚持，“可正是因为难，才更有意义。”

“这些天我一直在听往届的比赛录音，发现大家选的不是《帕格尼尼狂想曲》就是《流浪者之歌》，技巧确实惊艳，可听多了就会觉得麻木 。”