“对不起，我是不是太糟糕了，我的演技根本支撑不了演这个角色吧。”看到苏晚，吴星月哽咽着说。

说实在的，林灵这个角色其实有些吃力不讨好，她的母亲虽然怯懦顺从，实际上并不简单，但是她并没有把那份心机教给女儿，她的女儿只学到了她的怯懦，在整出戏里，这个角色就如同她的名字一样，一个幽灵，没有多少台词，没有多少戏份，但是偏偏只要有母亲的戏份，她都得跟在身边，没法缺席。

一切的一切都要等到后面，等到林灵的那场高光戏，才会将这个角色的一切绽放。

到那个时候，她会成为除了林光林幽之外，最让人印象深刻的角色。

苏晚没有立刻安慰她，而是递给她一张纸巾，安静地等她平复。

还是等对方宣泄完情绪了再说吧。

“我觉得自己好没用。”吴星月抽泣着，“我以为表演就是表演，话剧和影视剧能有多大区别，一开始我甚至觉得话剧演员的表演太夸张了，观众看了只会觉得假。但我错了，接这个角色之后，我去看了一场话剧，我才发现，在观众席上，那样的表演才是刚好。所以在演的时候，我刻意放大的了的表情，导演却说我表现得太假了，我恢复到习惯的演技又变成了木头，我感觉我怎么都做不好。”

她看向镜子里的自己，又看向苏晚：“苏晚姐，你到底是怎么做到刚好的啊。”

苏晚靠在洗手台边，平静地说：“首先，练习肯定很重要，其次嘛，要在自然而然的情况下放大。”

显然，吴星月没听明白。

“吴星月。”苏晚换了种方式，“你知道话剧和影视剧最大的区别是什么吗？”

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吴星月摇摇头。

“是距离。”苏晚说，“观众距离你的距离。在镜头前，观众能看到你睫毛的颤抖，嘴角的微动，所以你需要克制、收敛、真实。但在舞台上，最后一排的观众离你几十米远，他们看不到那些细微的表情。所以你必须放大！放大动作，放大情绪，放大声音。”

苏晚顿了顿，继续说：“但这不意味着你要‘夸张’。放大不是夸张，而是‘清晰’。你的每个意图，每个情感变化，都必须清晰地传递给远距离的观众。”

吴星月似懂非懂：“可是，怎么做到既放大又自然？”

“你想想一下，如果你家住在一个楼房里，五楼或者七楼，不是太高也不低，地下发生了一起争吵，你在楼上观看。”

说着，苏晚让吴星月站远一点，自己则走开，走到了距离她有五六米的过道上，接着行动起来。

她往后踉跄了两下，又凭借核心力量稳住了身体，之后她大跨步往前走跑了两步，朝着前方推了一下，她的左边肩膀往后，另外一只肩膀往前，手臂还在往前挥舞，嘴里虽然没出声音，表情却是肉眼可见的愤怒，嘴巴长得很大。

苏晚突然停了下来，问吴星月：“你看到了什么？”

吴星月显得有些呆，被眼前苏晚随地大小演的行径给惊住了，迟钝的脑子却依然运行了起来，回答了苏晚的问题。

“你先是被一个人推了一下，差点摔倒，然后站稳之后去推对方，有人拉架，就左边肩膀这边被人拉住了，对方应该也是被拉住了，然后你打不到她，她也打不到你，你们开始骂架。”

说完吴星月自己都懵了。

她没听到一句台词，却可以清楚的看明白刚刚大概发生了什么事情。

苏晚的所有表演都很自然，但是表情、动作幅度都很大，这种大并不显得虚假，吴星月隐约摸到了一点苏晚所说的自然而然的放大是什么意思了。

“这就是技巧。”苏晚微笑，“也是为什么我们需要排练。”

吴星月擦干眼泪，专注地看着苏晚：“可是我前期没有那么激烈的表现，而是如同幽灵没有存在感，但是导演说了，没有存在感也不能木，不能出戏。”

苏晚笑了笑，半点没被难到。

“对你现在的情况，我有一个建议。”她说。